Es un artista y diseñador de Suecia que ha estado trabajando en la industria musical en los últimos años. Durante este tiempo ha tenido la oportunidad de trabajar con algunos músicos con más talento como: JOURNEY, STRATOVARIUS, EMPIRE, EDGUY, TONY HARNELL, HOUSE OF SHAKIRA... Estos proyectos incluyen artistas como Yngwie Malmsteen, Richie Sambora (BON JOVI), Eric Martin (MR. BIG), Reb Beach (WHITESNAKE, WINGER), Joe Lynn Turner (RAINBOW), Harry Hess (HAREM SCAREM)...

Fanclub: ¿Cuales son tus influencias artísticas?

Carl André: He estado trabajando en diseño y arte (de varias maneras) - durante 20 años (cumpliré 35 este año) - y empecé mi carrera dibujando tipografías y haciendo logos para restaurantes y tiendas para una pequeña empresa de publicidad que era del hermano de mi madre. Aprendiendo las habilidades "básicas" pronto me hicieron interesarme en el arte clásico y en los viejos maestros de la inspiración, antes no me había interesado demasiado por el arte moderno. Crecí un poco con la base de los impresionistas por sus colores marcados y los clasicistas del siglo 17 por su maestría en las formas humanas. El único "movimiento" en el siglo 20 que encuentro especialmente interesante es el movimiento surrealista.

Cuatro artistas en particular han tenido un gran impacto sobre mí; Eugenè Delacroix, Fredric Leighton, Gustav Klimt y Salvador Dalí; su lenguaje visual se puede ver a menudo en mis trabajos. Si tuviera un nombre mi estilo podría venir de partes y trozos de todas estas expresiones artísticas que yo soy aficionado; quizás "embrionario" es un nombre que encaje; ese podría ser un estilo de arte que compendia todo pero aún mantiene propia su propia, única voz.

En mis trabajos y diseños, a menudo tiendo a exagerar paradojas y contrastes, tanto luces como sombras, colores cálidos y colores frios; pero también formas asociadas y verdades metafóricas. De una manera soy un un expresionista simbólico. Expresionismo de una manera que no deseo sortear algún prospecto de normalidad en mi arte, pero bastante para encontrar y contemplar una descripción de vida, y al mismo tiempo, la vida misma...

Fanclub: ¿Cómo empezaste a hacer diseños y a trabajar para la discográfica Frontiers?

André: Cuando tenía 16 años, tenía una banda llamada "Last Caress" la cual estaba fuertemente influenciada por la escena guitarrera de L.A. pero también con los maestros de la guitarra neo-clásicos, como Yngwie Malmsteen y Tony McAlpine. Yo mismo, en ese momento, era aficionado de los llamados solos rápidos y impresionantes, desde que pensé que sólo los maestros de sus instrumentos podían ser buenos músicos, pero el cantante de mi banda, que era muy versátil y con una voz única que me encantaba, sintió que tenía demasiadas guitarras así que se fue. Después de esto me concentré más en escribir canciones melódicas del estilo de Dokken y Badlands, pero aún con bonitos solos.

Unos años después, la banda "Mister Kite" surgió, y me pidieron (había empezado a hacer exposiciones con mis pinturas al oleo unos años antes) - si me gustaría pintar la carátula de su primer disco: "All In Time". Acepté y pronto me ofrecieron los de la discográfica Lion Music si quería hacer más diseños gráficos. Llevé mi portafolio y les envié sobre 20 emails. Tuve ofertas por 15 de ellos, y después de eso (2001), no tuve que buscar más trabajos, fui muy afortunado de trabajar con clientes, discográficas y artistas que aprecian mi arte y quieren trabajar conmigo otra vez porque les gusta la filosofía que hay detrás de ellos, pero también el resultado desde luego.

Contacté con Frontiers en 2001 y tuve muy buena respuesta desde que vieron mis dibujos. Luego tuve mi primer trabajo (Brazen Abbot – My Resurrection) – el resultado salió muy bien y me encantó trabajar con ellos, y nuestra colaboración ha continuado. Son una gran discográfica que entienden la escena musical y de la manera de la que deben editarse y sonar.

Fanclub: ¿Diseñas todo el libreto o sólo las imágenes gráficas?

André: En la mayoría de los casos hago todo desde el principio hasta el final, y esto va desde las letras y la información textual, el diseño de la carátula y todo el diseño del libreto, y los diseños adicionales como la etiqueta del CD, Cleartray (etiquetas con el nombre del artista y el título del disco, que van en los lados del CD normalmente) y Traycards (imágenes extras según el color del plástico de la caja del CD) de un CD. Si es una edición especial, como un Digipack o un DVD, hay que hacer más cosas.

Fanclub: ¿Los músicos te dan ideas de qué hacer o lo haces todo tu mismo?

André: Algunos lo hacen, y otros sólo dicen: "Házlo lo mejor que puedas", y entonces puedo crear lo que siento que es lo mejor para el artista.

Cuando trabajé para TNT, con el disco "All The Way To The Sun", - hice sobre 100 borradores distintos. Como el título del disco cambió muchas veces, hubo la necesidad de un perfil distinto visual en cada uno de los borradores. Fue un gran reto, que realmente me puso a prueba. El resultado es el disco que está editado hoy en día.

Fanclub: Para hacer el diseño de una carátula ¿necesitas oir la música antes?

André: No, no me hace falta, pero me gusta hacerlo. Siendo un artista gráfico, ilustrador o pintor, en tu carrera y desde que estás adquiriendo conocimientos, tienes que "aprender" viendo arte una vez y otra hasta que entiendas todos los ángulos. Para el nuevo disco de Kiske, tuve que oir las canciones antes, pero no las oí en sus versiones nuevas, así que por eso, tuve que crear algo que encajara en las nuevas sensaciones.

Fanclub: ¿Qué es más dificil hacer una carátula o el logo para una banda?

André: El logo, porque es una parte integral del estilo visual de una banda de música, tiene que encajar de manera perfecta, una carátula es más versátil más abierta para la imaginación. En el logo tienes que ver claramente de qué banda se trata.

Fanclub: ¿Con qué artista te gustaría trabajar?

André: Hay un montón, pero déjame decirte algunos:

Yngwie Malmsteen – mi viejo ídolo
Paul Gilbert – otro ídolo y favorito...
Dokken – desde luego...
Iron Maiden – me gustaría hacer una versión de "Eddie"...
Europe – desde "The Final Countdown" fue uno de los primeros discos que compré...
Dream Theater – músicos fantásticos...
Helloween – es momento de deshacerse de las calabazas...
Tobias Sammet – Ya he trabajado para Edguy, pero Mr. Sammet tiene otros proyectos interesantes como Avantasia que me gustan...
Motley Crue – Puedo hacer arte grunge también...
George Lynch... y muchos más...

Fanclub: Trabajas para un montón de músicos pero ¿te gusta la música?

André: Trabajo para muchos, desde 2001 sobre más de 300 discos, y con unos 150 artistas distintos.

Sí, me encanta la música... La música es la esencia de la comunicación. Hablando tu sólo sueltas palabras (en la mayoría de los casos), pero con música, tocas el corazón y el alma, llegas más lejos en un ser humano. Pero desde luego, no puedes ir a un supermercado y cantar "¿Dónde está la leche?", hay un momento y lugar para todo.

Fanclub: ¿Qué te parece Michael Kiske como cantante y músico?

André: La voz de Kiske me inspiró inmediatamente desde la primera vez que lo oí en el disco "Keeper Of The Seven Keys Part I". Antes solia oir sólo cantantes americanos o suecos, su voz me impresionó. Hay mucha sensiblidad en su voz, mucha madurez y poesía que ha continuado a lo largo de toda su carrera.

Fanclub: ¿Es fácil trabajar con él? Te dice lo que quiere o te dá libertad?

André: Es muy fácil trabajar con el porque te dice lo que le gusta y lo que no le gusta. Escucha mis ideas y las comenta sin rodeos, y esto es porque tiene buen ojo para el arte. Muchos músicos sólo tienen oidos para la música, pero siento que Kiske tiene ambos. Tengo en cuenta sus comentarios, y en mis trabajos, lo más importante es que el artista esté contento. No hago diseños para que crezca mi propio ego. Siempre siento que mi mejor trabajo está por llegar, y soy humilde. Es un honor para mi hacer diseños que vivirán después de que me haya ido. Trabajar en cualquier disco de Kiske es algo que me hace sentir muy orgulloso.

Fanclub: ¿Qué puedes decirnos de la nueva carátula

André: Me gusta trabajar con muchos significados, símbolos y emociones cuando hago diseños, esto es porque tengo muchas ideas cuando oigo la música para la que estoy diseñando... Este nuevo album, es una vuelta atrás al pasado, pero al mismo tiempo es al presente... Estas versiones acústicas de canciones viejas de Helloween se vuelven a grabar, con un Kiske más maduro, y encuentro esto fascinante. Me gusta que ames la voz de Michael y el tangible humor que yo siento cuando lo oigo - percibido especialmente por el sentido abstracto de mi mente - es inspirador...

Hay un búho en la carátula, y una especie de reloj gigante, símbolos alquímicos también, y también símbolos de fé y coraje, momentos pasados, el pasado y el futuro.. Puede parecer como si la carátula estuviera llena de detalles, pero no es así...

Imagínate a ti mismo despertándote en un sueño en el cual estás durmiendo y al mismo tiempo estás viendo distintos momentos de tu vida. Cuando eras joven y cuando te hacías mayor, algunos recuerdos del pasado y se apagan lentamente. Oyes una canción que te recuerda algo, pero es nuevo. Cuando tu mezclas y coges fragmentos de todo eso - tienes una vida; y la vida es alquimia, en vez de crear oro, creas sustancia, creas el significado de tu vida... La carátula y el diseño trata de capturar todo eso, e incluso quizás algo más allá...

Fanclub: Cuando ves tus diseños más antiguos ¿qué sientes? ¿eres muy crítico contigo mismo?

André: En algunos casos lloro porque me pregunto "¿En qué coño estaba pensando?". Esto me ocurrío una vez, en la mayoría de los casos, siempre sé qué voy a hacer después y conozco mis limitaciones. Así que no me aventuro demasiado lejos de mis habilidades artísticas, incluso que me encantan los retos, soy realista y de esa manera puedo soportar la mayoría de los diseños que he hecho.

Fanclub: Para ser un buen diseñador gráfico, ¿es necesario ser buen pintor?

André: Es una buena pregunta, y la respuesta es tanto sí como no. Depende de lo que quieres decir con tu arte. Si eres un artista figurativo (pintar gente, cosas, etc, eso necesita muchos detalles), necesitas aprender a manejar tu habilidad. Pintaba oleos desde 7 años antes de empezar a pintar en el ordenador; aprendí las bases y pude usar mi tableta de diseño digital como si fuera un libro de dibujos. En el arte, es necesario expresarse con las herramientas que tengas. Es cierto que ayuda conocer cómo usar un pincel tanto en el mundo real como en el digital.

Fanclub: ¿Cuales son los programas que más usas?

André: El mejor software es el cerebro :) Después de eso me gustaría decir que Photoshop CS3 (la mejor versión por ahora), Painter IX, Adobe Lightroom (aunque en algunos casos uso mis propias fotos), InDesign, Acrobat, y Microsoft Word para hacer el diseño de documentos...

Fanclub: ¿Qué prefieres usar: fotos o imágenes vectoriales?

André: Nunca uso imágenes vectoriales en las que diseño, sólo en algunos logos. Vectorizar es genial para que luzca, pero no es mi estilo de todo...

Fanclub: ¿Hay alguna área particular (litografía, ilustración, diseño gráfico, diseño de webs, tipografías) de tu trabajo que disfrutes más?

André: Me encanta crear mundos de la nada y lo hago con mis carátulas, en arte "real", me encanta dibujar e intento hacerlo mejor así. Echad un vistazo a cualquiera de los dibujos de Gustav Klimt, y verás que te lleva toda una vida perfeccionar los dibujos. Yo estoy tratando hacer eso. También me gusta el diseño de webs pero nunca tengo mucho tiempo para hacerlo, es la razón por la cual mi propia web está permanente en "Almost Done" :)

Como Kiske, yo también tengo la necesidad de escribir así que escribo novelas y poesía también, pero no tengo mucho tiempo....

Fanclub: En el arte, ¿estás de acuerdo con la frase "Menos es más"?

André: Sí lo estoy, pero también en el credo de los surrealistas, los cuales dicen que no hay reglas, pero las reglas que nunca fueron hechas, significa que aunque si "menos es más", puede haber sitio suficiente para hacer algo diferente desde ese enfoque.

Fanclub: ¿Cuales son tus planes para el futuro?

André: Continuaré con mis diseños para la industria musical, y también estoy buscando artefactos que haré en arte de cristal, voy a ir a Europa este verano a documentarme para un libro que estoy escribiendo, comprometerme con el amor de mi vida, viajar más y tener una vida bonita.

Fanclub: ¿Cuales son las restricciones de trabajar con internet?

André: Hay un montón de basura en internet, así que una especie de "filtro" estaría bien. Yo estoy por la humanidad, y no me gusta ver o leer cosas que se burlan nuestra inteligencia, distintas razas, honran matanzas y cosas similares. Espero que esté mejor en la nueva WWW Versión 2.0 cuando esté acabada. La mejor cosa de internet es que no hay límites, puedes comunicarte con cualquiera y donde sea. Yo lo he hecho. Mis diseños están por todo el mundo, pero sin la música no estarían ahí...

Me gustaría también que la gente entendiera la seriedad de la cultura de "descargas" que hay hoy en día. Todos tenemos que apoyar a la música y a los músicos que dan su vida a su arte. Soy un apasionado por mi arte y me gustaría ver cómo continúa, pero sin la música no podría.

Internet es un puente entre ciudades, pero también un portal para nuestro futuro, sin el muchas cosas no habrían ocurrido nunca. Como tu genial web para los fans, o esta entrevista...

Seguid trabajando bien y apoyando el arte de Michael...

Interview by © Michael Kiske Official Fanclub.